{"id":584,"date":"2017-05-27T11:50:10","date_gmt":"2017-05-27T10:50:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.evolterra.com\/?p=584"},"modified":"2023-05-26T18:11:56","modified_gmt":"2023-05-26T17:11:56","slug":"stendhal-va-a-la-opera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/evolterra.com\/?p=584","title":{"rendered":"STENDHAL VA A LA \u00d3PERA"},"content":{"rendered":"

Par\u00eds, 1824<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Quien quiera interesarse por la vida del compositor Gioachino Rossini podr\u00e1 saciar su curiosidad en los abundantes libros que se han escrito sobre ella. La <\/span>Vida de Rossini<\/span><\/i> publicada por Henri Beyle (Stendhal) en 1824, sin embargo, no est\u00e1 entre los m\u00e1s informativos. No es una biograf\u00eda, pues ofrece escasos datos de la peripecia vital del m\u00fasico. \u00bfQu\u00e9 es entonces? \u00a0Es mucho m\u00e1s: una larga meditaci\u00f3n sobre los placeres de la vida cuando se tiene la suerte de apreciar la m\u00fasica, articulada en una colecci\u00f3n de textos variados que se centran principalmente en el examen de las numerosas \u00f3peras del italiano que Beyle presenci\u00f3 en Italia y en Par\u00eds. Cuenta con detalle los argumentos y a veces los critica como escritor, pero sobre todo se recrea en describir las interpretaciones por los cantantes que protagonizaban la funci\u00f3n que \u00e9l presenci\u00f3. Incluye adem\u00e1s largas disgresiones sobre la vida musical, algunas de ellas muy agudas como no pod\u00eda menos que esperarse de quien era un gran genio, aunque metido en terrenos ajenos. La diferencia entre el <\/span>dilettante <\/span><\/i>italiano, apasionado y conocedor, y el <\/span>amateur<\/span><\/i> franc\u00e9s, que aplaude por la vanidad de sus conocimientos m\u00e1s que por placer, el contraste entre la m\u00fasica italiana, mel\u00f3dica, y la alemana, basada m\u00e1s bien en la armon\u00eda, son algunas de las revelaciones de este libro singular, que aborda sin miedo la organizaci\u00f3n administrativa de los teatros de \u00f3pera en Francia, las orquestas, la pol\u00edtica y la sociedad relacionada con la vida musical. Todo ello est\u00e1 escrito con gran pasi\u00f3n, como es caracter\u00edstico del autor, que, como escribi\u00f3 Lampedusa, no public\u00f3 libro o panfleto que resulte indiferente, por muy banal que pueda aparecer el tema que trata.<\/span><\/p>\n

\"\"
S\u00f6dermark, Olof J.: Stendhal en 1840<\/figcaption><\/figure>\n

Este libro original y desordenado fu\u00e9 publicado en Par\u00eds en 1824. Beyle ten\u00eda 39 a\u00f1os y una vida agitada a sus espaldas. Hab\u00eda escrito sin cesar a pesar de que nunca fue un escritor profesional pero s\u00f3lo hac\u00eda pocos a\u00f1os que hab\u00eda empezado a ver sus obras publicadas. <\/span>Roma, N\u00e1poles y Florencia <\/span><\/i>apareci\u00f3 en 1817 ya bajo el seud\u00f3nimo de Stendhal (una peque\u00f1a ciudad en Alemania). Hasta entonces hab\u00eda escrito para aliviar sus apuros econ\u00f3micos bajo seud\u00f3nimos varios. As\u00ed, su<\/span> Vida de Haydn, Mozart y Metastasio <\/span><\/i>apareci\u00f3 en 1814 como escrita por un cierto L.A.C. Bombet. Se comprende que ocultara su identidad pues se trataba de plagios apenas disimulados de obras de autores menores. Como han hecho con cierta frecuencia algunos de los m\u00e1s ilustres escritores, Stendhal reconoci\u00f3 su deuda con los originales, pero se justificaba, algo dolido, alegando la superior calidad del producto final salido de su pluma, vertido a su estilo inimitable.<\/span><\/p>\n

La <\/span>Vida de Rossini <\/span><\/i>no es un plagio, sin duda, nadie acusa a Stendhal de haber reincidido aqu\u00ed en sus malas costumbres. Henri Beyle fue un hijo de buena familia que se separ\u00f3 pronto de su padre y su hermana, a quienes odiaba tanto como a su ciudad natal Grenoble (la madre adorada hab\u00eda muerto prematuramente). Emprendi\u00f3 una modesta carrera de funcionario gracias a la ayuda de un amigo de la familia, Pierre Duro, influyente en Par\u00eds. Gracias a este protector y a pesar de haber intentado seducir a su esposa, consigui\u00f3 empleos menores en Par\u00eds primero y en Italia despu\u00e9s, acompa\u00f1ando a los ej\u00e9rcitos franceses invasores al mando de Napole\u00f3n. Vivi\u00f3 en Mil\u00e1n y m\u00e1s tarde en Brunswick (Alemania) y en 1812 acompa\u00f1\u00f3 al Emperador en la campa\u00f1a de Rusia y la desastrosa retirada de 1812; eso s\u00ed, sin participar directamente en las operaciones. A la ca\u00edda del Imperio, nuestro autor qued\u00f3 sin oficio ni beneficio, mal visto por la monarqu\u00eda borb\u00f3nica de la Restauraci\u00f3n que lo consideraba, con raz\u00f3n, un rebelde liberal, anticlerical y republicano. Solo en 1830, tras la instauraci\u00f3n de la monarqu\u00eda burguesa de Luis Felipe de Orleans, pudo salir a flote, ocupando brevemente el consulado de Francia en Trieste y m\u00e1s tarde el de Civitavecchia, cerca de Roma. Hasta su muerte en 1868 dedic\u00f3 todas sus abundantes energ\u00edas a disfrutar de sus m\u00faltiples y casi siempre fracasados amor\u00edos y sobre todo de la m\u00fasica, o mejor dicho, de la \u00f3pera, el objeto indisimulado de su deseo m\u00e1s pasional. Tanto en Italia como en sus a\u00f1os de Par\u00eds, Stendhal se convirti\u00f3 en un adicto compulsivo a las funciones de la \u00f3pera en los grandes teatros de la \u00e9poca, la Scala de Mil\u00e1n, el San Carlos de N\u00e1poles y sobre todo los cuatro teatros de \u00f3pera con que contaba Par\u00eds, especialmente el Teatro Italiano. Trat\u00f3 a muchos cantantes famosos y form\u00f3 parte de esa sociedad asidua que asist\u00eda a la \u00f3pera para o\u00edr alguna que otro <\/span>pezzo di bravura, <\/span><\/i>pero sobre todo para dejarse ver en una tertulia social, pues los palcos de la \u00f3pera eran peque\u00f1os escenarios de las intrigas y cotilleos de aquellas sociedades cansadas de los horrores de las grandes guerras napole\u00f3nicas. El p\u00fablico burgu\u00e9s se disputaba con furor el acceso a los espect\u00e1culos, a los que asist\u00eda una o dos veces por semana. Tener un palco era imprescindible para mantener contactos pol\u00edticos o comerciales, o simplemente para distraerse en un mundo con pocas posibilidades de diversi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\"\"
Teatro alla Scala, Mil\u00e1n, en el siglo XIX<\/figcaption><\/figure>\n

Stendhal fue un gran genio, un escritor muy peculiar y desigual. Sobre la m\u00fasica ten\u00eda conocimientos superficiales, era un<\/span> amateur <\/span><\/i>desprovisto de la ciencia necesaria para juzgar las numerosas \u00f3peras de las que da cuenta. A Rossini, por ejemplo, lo juzgaba con admiraci\u00f3n reticente, mezclada de envidia por una fama que a \u00e9l nunca le sonri\u00f3 en vida: lo califica de \u201cvivo, ligero, picante, nunca aburrido, raramente sublime\u201d. Reconoce su genio para el <\/span>bel canto<\/span><\/i> pero le reprocha que en sus \u00faltimas obras empezara a inclinarse hacia las brumas alemanas, hacia Mozart nada menos, que seg\u00fan \u00e9l se equivocaba al dar preferencia a la armon\u00eda en detrimento de la melod\u00eda y dejaba que la orquesta interfiriera en la acci\u00f3n dram\u00e1tica. Como si quisiera de manera inconsciente pedir excusas sobre su propio estilo literario, criticaba que Rossini fuera desordenado y trivial en ocasiones, demasiado improvisador. En todo caso, reconoc\u00eda al italiano como el maestro de la ligereza y la vivacidad que \u00e9l estimaba por encima de todo y lo situaba muy por encima de los muchos compositores que atend\u00edan la incesante demanda de los teatros de la \u00e9poca con \u00f3peras mediocres, refritos de obras propias o ajenas y plagios descarados. En aquella \u00e9poca eran numeros\u00edsimos los compositores en activo y Stendhal los menciona en su libro como si fueran de la familia: Spontini, P\u00e4er, Mayer, Blangini, Piccini… S\u00f3lo unos pocos se han librado del olvido, cosa l\u00f3gica si tenemos en cuenta que escrib\u00edan a destajo sobre librettos manifiestamente mejorables cuando no totalmente ininteligibles y buscando sobre todo el efecto de alg\u00fan que otro aria que pudiera quedar grabada en la memoria. S\u00f3lo Cimarosa y su <\/span>Matrimonio Segreto <\/span><\/i>se salva para Stendhal de esta ley de selecci\u00f3n de las especies que, como en la maturaleza, se da en la m\u00fasica como en la literatura y las artes en general. Al fin y al cabo<\/span>, Il Matrimonio<\/span><\/i> \u00a0hab\u00eda sido la primera \u00f3pera que Stendhal disfrut\u00f3, en 1800, un amor de juventud que le introdujo en este mundo donde reinaba lo que a \u00e9l m\u00e1s le mov\u00eda: el placer sensual. La voz humana ocupa en la <\/span>Vida de Rossini<\/span><\/i> el papel protagonista, en comentarios prolijos que estaban irremediablemente destinados a ser ef\u00edmeros, tanto como los sonidos que describen. No parec\u00eda importarle, y as\u00ed a la cantante Giuditta Pasta, por la que ten\u00eda Stendhal una especial debilidad, le dedica todo un cap\u00edtulo del libro.<\/span><\/p>\n

\"\"
G\u00f6tzlaff, Carl W.: La bah\u00eda de N\u00e1poles, 1837<\/figcaption><\/figure>\n

Por encima de todo, Stendhal quiso con este libro<\/span> compartir con los lectores su placer al oir la m\u00fasica y a trav\u00e9s de \u00e9l, sus emociones vitales en general. Su visi\u00f3n del mundo se resume en el t\u00edtulo de una autobiograf\u00eda parcial que escribi\u00f3 en 1832:<\/span> Memorias de Egotismo<\/span><\/i>. Escribi\u00f3 sobre los temas m\u00e1s variados como subterfugio para dar una versi\u00f3n de su propia vida y as\u00ed en sus novelas principales<\/span> El Rojo y el Negro, La Cartuja de Parma <\/span><\/i>y<\/span> Lucien Leuwen <\/span><\/i>se detecta al rebelde y exc\u00e9ntrico funcionario enfrentado a la sociedad que no le comprende, y est\u00e1 siempre en busca del placer y de la felicidad, que como es sabido s\u00f3lo acude cuando ya no se la est\u00e1 buscando, si acaso. El funcionario Beyle no s\u00f3lo ten\u00eda pasi\u00f3n. Ten\u00eda adem\u00e1s una f\u00e9rrea voluntad de estilo, que le hac\u00eda rechazar toda ret\u00f3rica innecesaria y todo adorno superfluo, dotando su prosa de un inconfundible sentido de urgencia y un gran talento para la concisa descripci\u00f3n de situaciones y sentimientos. Su modelo de tersura y exactitud era el <\/span>Code civil <\/span><\/i>de Napole\u00f3n, que dec\u00eda repasar antes de ponerse a escribir. Como narrador, Stendhal carec\u00eda de la amplia creatividad de sus contempor\u00e1neos Balzac o Dickens, ambos fuentes inagotables de historias. Desarrollaba sus obras a partir de an\u00e9cdotas o cr\u00f3nicas antiguas, sobre todo italianas. Su originalidad estaba en la profundidad de la caracterizaci\u00f3n y en algo que lo distingui\u00f3 como un pionero: el descubrimiento de la novela social, en la que el contexto pol\u00edtico invade al personaje y le da vida, determinando su trayectoria. Los a\u00f1os de la restauraci\u00f3n mon\u00e1rquica, a\u00f1os de penuria personal del funcionario Beyle, enmarcan en <\/span>El rojo y el Negro<\/span><\/i> y explican la ambici\u00f3n resentida de Julien Sorel y su tr\u00e1gico final enfrentado a la clase dominante a la que odiaba. Pero Sorel es un rebelde con causa, no como los siervos desamparados compadecidos, cuando no ridiculizados, por los cl\u00e1sicos: Stendhal represent\u00f3 por primera vez en literatura la verdadera lucha de clases e invent\u00f3 el <\/span>dandismo<\/span><\/i>, el mundo de los<\/span> happy few<\/span><\/i>, una actitud de desprecio por la aristocracia, de nacimiento como de dinero, acompa\u00f1ada de un amor apasionado por el pueblo, con tal de tenerlo a distancia.<\/span><\/p>\n

\"\"
Rossini joven en Pesaro<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfPorqu\u00e9 entonces una vida de Rossini? Aparte de las razones cremat\u00edsticas, dir\u00eda que porque Rossini, su m\u00fasica trepidante y la \u00f3pera en general, permit\u00edan a Stendhal dibujar el marco de la convivencia en que se desenvolvi\u00f3 la vida burguesa de la primera mitad del siglo XIX. La \u00f3pera atraves\u00f3 inc\u00f3lume el Antiguo R\u00e9gimen, la Revoluci\u00f3n, la Restauraci\u00f3n y la monarqu\u00eda de 1830 como la actividad social predominante. Segu\u00eda de cerca la coyuntura pol\u00edtica y los libretos ten\u00edan mucho que ver con el r\u00e9gimen imperante en cada momento. Los monarcas del Antiguo R\u00e9gimen ped\u00edan a los compositores \u00f3peras que ensalzaran a los grandes representantes pasados de su dinast\u00eda. Napole\u00f3n favoreci\u00f3 las \u00f3peras que glorificaran a personajes hist\u00f3ricos a quienes quer\u00eda emular, como<\/span> Fernand Cortez<\/span><\/i>, la \u00f3pera de Spontini sobre el conquistador que en 1806 hizo furor en v\u00edsperas de la invasi\u00f3n de Espa\u00f1a. La monarqu\u00eda de Julio dio paso gradualmente a la \u201cgran \u00f3pera\u201d del romanticismo franc\u00e9s, la de Massenet, Berlioz y Bizet, un mundo nuevo que abandon\u00f3 el <\/span>bel canto<\/span><\/i> y la \u00f3pera de c\u00e1mara para poder llegar a los grandes p\u00fablicos del Segundo Imperio.<\/span><\/p>\n

\"\"
St\u00fcckelberg, Ernst: Guillermo Tell y la manzana<\/figcaption><\/figure>\n

Gioacchino Rossini lleg\u00f3 a Par\u00eds en 1823 despu\u00e9s de una vida de \u00e9xito absoluto en Italia, que empez\u00f3 a declinar cuando estren\u00f3 su<\/span> Semiramide<\/span><\/i>, \u00f3pera que iniciaba una t\u00edmida evoluci\u00f3n hacia un estilo menos fr\u00edvolo y m\u00e1s s\u00f3lido que el de sus grandes \u00a0producciones de juventud, que culminaron con el estreno de<\/span> El Barbero de Sevilla<\/span><\/i> en 1816. Par\u00eds lo acogi\u00f3 como el rey de la m\u00fasica y de la sociedad, una personalidad seductora y gregaria que Stendhal equiparaba al mism\u00edsimo Napole\u00f3n y cuya desenvoltura criticaba a veces, como queriendo hacer olvidar la suya propia. Ten\u00eda el compositor una facilidad innata que cultiv\u00f3 con \u00edmpetu en sus a\u00f1os primeros y que fue madurando en N\u00e1poles cuando un famoso <\/span>impresario<\/span><\/i> de la \u00e9poca, Domenico Barbaja, lo adopt\u00f3 y disciplin\u00f3, exigi\u00e9ndole que compusiera s\u00f3lo dos \u00f3peras por a\u00f1o y no cinco o seis como hab\u00eda hecho hasta entonces. En Par\u00eds, Rossini se encontr\u00f3 con una vida musical y oper\u00edstica realmente fren\u00e9tica y consigui\u00f3 que le adjudicaran la direcci\u00f3n del Teatro Italiano y le encargaran varias \u00f3peras para la corte del \u00faltimo Borb\u00f3n, Carlos X. Su \u00e9xito fue total y culmin\u00f3 en con su \u00faltima \u00f3pera, <\/span>Guillaume Tell, <\/span><\/i>que se estren\u00f3 en 1829, en v\u00edsperas de la ca\u00edda del r\u00e9gimen conservador de la Restauraci\u00f3n, con el que se hab\u00eda encontrado a gusto pues no ten\u00eda pasi\u00f3n por la pol\u00edtica: seg\u00fan dec\u00eda \u201cmataba toda la voluptuosidad de la que soy capaz\u201d. Pero no fu\u00e9 solo la pol\u00edtica lo que caus\u00f3 la gran sorpresa de su renuncia a seguir componiendo con s\u00f3lo 37 a\u00f1os. Rico ya \u00a0y famoso, Rossini se retir\u00f3 a sus placeres, culinarios y otros, componiendo pocas obras hasta su tard\u00edo <\/span>Stabat Mater, <\/span><\/i>que se estren\u00f3 en Madrid en 1833, y la<\/span> Petite Messe Solennelle<\/span><\/i>, ya de 1863. Stendhal, como dije, criticaba lo que \u00e9l consideraba una peligrosa inclinaci\u00f3n de Rossini hacia el estilo alem\u00e1n, hacia las profundidades de Mozart y Beethoven, al que el compositor visit\u00f3 en Viena en 1822. Los tiempos de la revoluci\u00f3n burguesa trajeron nuevos aires tambi\u00e9n a la m\u00fasica, con los alemanes Meyerbeer y Karl Maria von Weber anticipando a la gran \u00f3pera francesa y, m\u00e1s all\u00e1 a\u00fan, a Verdi y a Wagner. Rossini, a pesar de su notable evoluci\u00f3n musical en el <\/span>Mos\u00e9 in Egitto, Otello y Guillermo Tell,<\/span><\/i> fue lo suficientemente inteligente como para verse incapaz de dar el salto y competir con los verdaderos alemanes. Por otro flanco, adem\u00e1s, le amenazaban dos italianos superdotados, Donizetti y Bellini, maestros en la ligereza del <\/span>bel canto<\/span><\/i> cuando \u00e9l empezaba a inclinarse por el mundo de la armon\u00eda. Resultado: el vividor por excelencia se dedic\u00f3 a vivir los cuarenta a\u00f1os que le quedaban de vida. Un brusco final creativo que no tiene nada que envidiar a los s\u00fabitos finales de las novelas y cuentos de Stendhal. Incluida su <\/span>Vida de Rossini<\/span><\/i>, que concluye en 1824, a pesar de que por entonces el compositor estaba reci\u00e9n llegado a Par\u00eds en pleno \u00e9xito y juventud.<\/span><\/p>\n

\n

(STENDHAL:<\/span> Vie de Rossini<\/span><\/i>; Folio classique, Gallimard, 1992.–SALAZAR, Adolfo: <\/span>Los grandes compositores de la \u00e9poca rom\u00e1ntica<\/span><\/i>; Aguilar, Madrid, 1958.–LAMPEDUSA, Giuseppe Tomasi: <\/span>Stendhal<\/span><\/i>; en <\/span>www.editions-allia.com<\/span><\/a>, 2016.–HAUSER, Arnold:<\/span> Historia social de la literatura y el arte<\/span><\/i>; Ed. Guadarrama, Madrid, 1964.–BARBIER, Patrick:<\/span> \u00c0 l\u2019op\u00e9ra au temps de Balzac et Rossini<\/span><\/i>; Hachette literatures, Par\u00eds, 1987.–SOMERSET MAUGHAM, W.: <\/span>Ten Novels and their Authors<\/span><\/i>; William Heinemann, Londres 1954) <\/span><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Par\u00eds, 1824     Quien quiera interesarse por la vida del compositor Gioachino Rossini podr\u00e1 saciar su curiosidad en los abundantes libros que se han escrito sobre ella. La Vida de Rossini publicada por Henri Beyle (Stendhal) en 1824, sin embargo, no est\u00e1 entre los m\u00e1s informativos. No es una biograf\u00eda, pues ofrece escasos datos … Continuar leyendo \u00abSTENDHAL VA A LA \u00d3PERA\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"spay_email":""},"categories":[434],"tags":[180,178,175,82,177,179,176,174],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/584"}],"collection":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=584"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/584\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":590,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/584\/revisions\/590"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=584"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=584"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=584"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}