{"id":334,"date":"2016-12-11T16:26:48","date_gmt":"2016-12-11T16:26:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.evolterra.com\/?p=334"},"modified":"2023-05-26T18:12:21","modified_gmt":"2023-05-26T17:12:21","slug":"roma-en-tiempos-de-floria-tosca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/evolterra.com\/?p=334","title":{"rendered":"ROMA EN TIEMPOS DE FLORIA TOSCA"},"content":{"rendered":"

Roma, 1900<\/strong><\/p>\n

Es la primera hora de la madrugada en Roma. La orquesta entona suavemente una marcha f\u00fanebre que invita al recogimiento y a la nostalgia. Es triste, est\u00e1tica y ominosa, pues marca el paso al pelot\u00f3n de fusilamiento que va a culminar la pasi\u00f3n y muerte de Mario Cavaradozzi, un pintor romano de ideas volterianas. Mario ha encubierto a Cesare Angelotti, que ha huido de la prisi\u00f3n del castillo de Sant\u2019Angelo y se ha refugiado en la iglesia de Sant\u2019 Andrea della Valle. La cantante Floria Tosca llega a rezar y a visitar a Mario, su amante, que pinta el retrato de la Magdalena. Sospechando la presencia de la dama que le sirve de modelo, Tosca consigue que Cavaradozzi la tranquilice mostr\u00e1ndole a Angelotti. Le revela que se ha evadido de la prisi\u00f3n y que le ha dado asilo en la casa que posee en las afueras de la ciudad. Entra a la iglesia el bar\u00f3n napolitano Scarpia, jefe de la polic\u00eda, quien advirtiendo se\u00f1ales sospechosas decide explotar los celos de Floria para descubrir el paradero del fugitivo. Tosca es obligada a presenciar el interrogatorio de Mario bajo tortura y revela el paradero de Angelotti. Finge acceder a los intentos de Scarpia de seducirla y consigue que \u00e9ste permita a los amantes escapar, ordenando un falso fusilamiento de Mario. Floria llega al lugar de la ejecuci\u00f3n y \u00a0asegura a Cavaradozzi que ha resistido el acoso del polic\u00eda y lo ha asesinado tras obtener de \u00e9l un salvoconducto que permitir\u00e1 a ambos huir de Roma. No sabe que el s\u00e1dico Scarpia la ha enga\u00f1ado y no cumple su promesa: Mario es ejecutado y Tosca se quita la vida precipit\u00e1ndose desde la torre del castillo. La \u00f3pera del compositor Giacomo Puccini (1858-1924) que narra esta terrible historia, seg\u00fan libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacona, fue estrenada en el teatro Constanzi de Roma el 29 de enero del a\u00f1o 1900.<\/span><\/p>\n

\"Puccini
Puccini en 1907, fot. de A Dupont<\/figcaption><\/figure>\n

Puccini era un gran maestro de la m\u00fasica teatral y no quer\u00eda dejar que los detalles hist\u00f3ricos perjudicaran la agilidad dram\u00e1tica de su creaci\u00f3n. S\u00f3lo nos da dos pistas sobre el trasfondo de la trama. Una, cuando Cavaradozzi saluda a Angelotti como el \u201cC\u00f3nsul de la extinta Rep\u00fablica Romana\u201d. La otra, cuando trascienden noticias contradictorias sobre una batalla que enfrenta a Austria con las tropas de Napole\u00f3n. Obtener una idea m\u00e1s clara de lo que pasaba no es dif\u00edcil: basta con acudir a la obra teatral en que se inspiraron los libretistas de la \u00f3pera. Se trata de <\/span>La Tosca,<\/span><\/i> del dramaturgo franc\u00e9s Victorien Sardou (1831-1908), que fue estrenada en Par\u00eds en 1887 con Sarah Bernhardt en el papel de la hero\u00edna. La acci\u00f3n se desarrolla el 14 de junio de 1800, d\u00eda en que tuvo lugar la batalla de Marengo, en el norte de Italia. En ella, se produjo un primer enfrentamiento favorable a los austr\u00edacos, que la reina de N\u00e1poles celebr\u00f3 prematuramente en Roma en el palacio Farnese (y en la \u00f3pera motiva el solemne <\/span>Te Deum<\/span><\/i> que culmina el primer acto). Poco despu\u00e9s, las tropas francesas contraatacaron y dieron a Napole\u00f3n y a sus generales una significativa victoria. Roma se encontraba en ese momento ocupada por el reino de N\u00e1poles, que, con ayuda de los brit\u00e1nicos, hab\u00eda cancelado el 30 de septiembre de 1799 la \u201cRep\u00fablica Romana\u201d a la que alude Cavaradozzi. Esta \u201crep\u00fablica\u201d, que las tropas de Napole\u00f3n hab\u00edan instaurado en febrero de 1798, era una de las varias rep\u00fablicas \u201chermanas\u201d que Francia hab\u00eda creado en Italia como estados ficticios para aplicar las ideas de la revoluci\u00f3n, expulsando al papa P\u00edo VI y suprimiendo los estados pontificios. Hasta que N\u00e1poles expuls\u00f3 a los franceses y persigui\u00f3 a sus c\u00f3mplices.<\/span><\/p>\n

\"Batalla
Batalla de Marengo, por L.F. Lejeune, 1802<\/figcaption><\/figure>\n

Tanto la \u201cRep\u00fablica Romana\u201d como la destituci\u00f3n del papa, la ocupaci\u00f3n de Roma por el reino de N\u00e1poles y la batalla de Marengo responden a la realidad hist\u00f3rica. Y lo mismo puede decirse de la identidad de la reina de N\u00e1poles Mar\u00eda Carolina de Austria (hermana de Mar\u00eda Antonieta) y de la del compositor Giovanni Paisiello, que dirige la fiesta que celebra la reina creyendo victoriosos a los austr\u00edacos.Todo lo dem\u00e1s pertenece al mundo de la ficci\u00f3n. La protagonista Floria Tosca es, seg\u00fan Sardou, una modesta joven originaria de Verona que \u00a0se ha convertido en cantante de \u00e9xito bajo la protecci\u00f3n del compositor Domenico Cimarosa en Venecia y del papa P\u00edo VI en Roma. Su amante, Mario Cavaradozzi, es hijo de padre italiano y madre francesa, cercanos a los revolucionarios, y ha sido educado en Par\u00eds en el estudio del famoso pintor David. Cesare Angelotti, un noble napolitano, fue \u201cc\u00f3nsul\u201d, o m\u00e1xima autoridad, de la \u201cRep\u00fablica Romana\u201d hasta su supresi\u00f3n por N\u00e1poles. Este reino hab\u00eda destacado tambi\u00e9n en Roma como jefe de la polic\u00eda durante la ocupaci\u00f3n a un cierto Vitello Scarpia, noble de origen siciliano. Ficticia es tambi\u00e9n la hermana de Angelotti, la marquesa Attavvanti, que facilita su evasi\u00f3n de la prisi\u00f3n. Sardou da rienda suelta a su imaginaci\u00f3n presentando una escena en que la reina amenaza a Scarpia porque sospecha que se ha dejado sobornar por la marquesa para permitir la fuga. En fin, nos dice que Angelotti hab\u00eda sido encarcelado por presiones de la poderosa Lady Hamilton, esposa del embajador brit\u00e1nico en N\u00e1poles, que supuestamente hab\u00eda sido su amante en Londres muchos a\u00f1os atr\u00e1s.<\/span><\/p>\n

\"El
El Castel Sant’Angelo y el Tiber<\/figcaption><\/figure>\n

Tomando de todos estos ingredientes aquello que le interes\u00f3 compuso Giacomo Puccini su famosa \u00f3pera. Eran, desde luego, ideales para el estilo que \u00e9l cultivaba, un teatro musical efectista, de acci\u00f3n r\u00e1pida, fuertes pasiones, personajes un\u00edvocos, sorpresas continuas y desenlace fatal. Este tipo de melodrama se suele situar en la estela del movimiento \u201cverista\u201d, que traslad\u00f3 a la \u00f3pera los principios del \u201cnaturalismo\u201d consagrados en la literatura por \u00c9mile Zola, poniendo el acento en el retrato fiel de la realidad sin importar su crudeza. <\/span>Tosca<\/span><\/i>, sin embargo, no entra claramente en la categor\u00eda de obra \u201cverista\u201d, estilo que s\u00ed hab\u00edan cultivado los contempor\u00e1neos Ruggero Leoncavallo en<\/span> I Pagliacci <\/span><\/i>y Pietro Mascagni en la<\/span> Cavalleria Rusticana. <\/span><\/i>Puccini, que estaba en el pin\u00e1culo de su carrera cuando presenci\u00f3 en Mil\u00e1n la representaci\u00f3n de<\/span> La Tosca <\/span><\/i>de Sardou, sab\u00eda muy bien que la f\u00f3rmula naturalista se aplicaba en Francia a la novela pero no al teatro. \u00c9ste se hab\u00eda convertido en un espect\u00e1culo de masas en el que sobre la calidad literaria primaba la eficacia esc\u00e9nica, la<\/span> pi\u00e8ce bien faite,<\/span><\/i> con una intriga absorbente y un desenlace espectacular sobre el que cae el tel\u00f3n.<\/span> El gran talento del italiano, la clave de su \u00e9xito, consist\u00eda en sacar partido de un gui\u00f3n teatral, aderez\u00e1ndolo para conseguir un producto musical y dram\u00e1tico atrayente para el p\u00fablico. Por ello escogi\u00f3 para Tosca un drama hist\u00f3rico, al contrario de los de pura inspiraci\u00f3n naturalista, que sol\u00edan subir a la escena personajes y situaciones de la vida contempor\u00e1nea. Tambi\u00e9n supo limar algunas aristas del drama de Sardou, present\u00e1ndonos a una hero\u00edna que es celosa pero sin caer en las explosiones furibundas que el franc\u00e9s hab\u00eda ideado sin duda para permitir el lucimiento de la Berhnardt. Y a Scarpia lo retrat\u00f3 como un \u201cmalo\u201d brutal sin muchos matices, prescindiendo de la meliflua verborrea religiosa del original. Puccini insisti\u00f3 adem\u00e1s para que sus libretistas a\u00f1adieran a la acci\u00f3n textos que \u00e9l pudiera convertir en arias l\u00edricas, dulcificando con una m\u00fasica bella y sensual la dureza de un drama tan violento. As\u00ed, di\u00f3 a la soprano protagonista el respiro del aria <\/span>Vissi d\u2019arte, vissi d\u2019amore<\/span><\/i> (viv\u00ed del arte, viv\u00ed del amor),<\/span> una conmovedora queja que la cantante, confusa ante el castigo que recibe a pesar de su piedad y de su amor abnegado, dirige<\/span> al Signore e alla Madonna <\/span><\/i>en pleno asedio del seductor Scarpia. Al tenor quiso regalarle Puccini dos momentos memorables: <\/span>Recondita armonia<\/span><\/i> en el primer acto y <\/span>E lucevan le stelle<\/span><\/i> (y luc\u00edan las estrellas) en el tercero, una evocaci\u00f3n de su amor por Tosca, algo incongruente dada la inmediatez del tr\u00e1gico destino que anuncia la marcha f\u00fanebre con que es acompa\u00f1ado al sacrificio. Con estas \u201cmejoras\u201d y deteni\u00e9ndose poco en los detalles inventados por Sardou, Puccini consigui\u00f3 una obra maestra en su g\u00e9nero, enriquecida con una partitura de gran belleza arm\u00f3nica e instrumental, tr\u00e1gica y l\u00edrica a la vez.<\/span><\/p>\n

\"Libreto
Libreto de Tosca, Ricordi 1899<\/figcaption><\/figure>\n

Giacomo Puccini naci\u00f3 en Lucca (Toscana) en el seno de una familia modesta que se hab\u00eda dedicado a la m\u00fasica por cuatro generaciones. Hered\u00f3 de su padre el puesto de organista en la catedral tras haber sido ni\u00f1o del coro y aprendido varios instrumentos aparte del \u00f3rgano. Cuando ten\u00eda 17 a\u00f1os hizo a pie el camino hasta Pisa, unos quince kil\u00f3metros, para asistir a una representaci\u00f3n de la \u00f3pera<\/span> Aida<\/span><\/i>, de Giuseppe Verdi. Deslumbrado, volvi\u00f3 a casa decidido a evadirse de la estrechez de sus perspectivas eclesi\u00e1sticas y dedicarse por entero a la m\u00fasica teatral. Un a\u00f1o despu\u00e9s di\u00f3 a conocer una<\/span> Messa di Gloria <\/span><\/i>que demostraba que el joven aprendiz no hab\u00eda perdido el tiempo. Es una obra algo ampulosa, teatral, con n\u00fameros l\u00edricos y otros de complejo tratamiento contrapunt\u00edstico, lo m\u00e1s parecido a una \u00f3pera que pueda imaginarse. La orquestaci\u00f3n es robusta, con percusi\u00f3n abundante y amplia participaci\u00f3n de los instrumentos de viento, que ensordecen a los cantantes del coro. Puccini incluy\u00f3 en el <\/span>Gloria <\/span><\/i>una cita textual de la \u00f3pera<\/span> Nabucco <\/span><\/i>como homenaje a su \u00eddolo Verdi, al que poco despu\u00e9s trat\u00f3 en Mil\u00e1n cuando se inscribi\u00f3 en el conservatorio en 1880. All\u00ed conoci\u00f3 y obtuvo tambi\u00e9n el apoyo del editor Giulio Riccordi y, no sin tropiezos al principio, comenz\u00f3 a componer \u00f3peras bajo el influjo del maestro pero sin despreciar los avances t\u00e9cnicos de la escuela germana. Tras dos intentos poco logrados, se consagr\u00f3 en 1893 con<\/span> Manon Lescaut<\/span><\/i>, que dirigi\u00f3 el joven Arturo Toscanini. Sigui\u00f3 triunfando m\u00e1s tarde con <\/span>La Boh\u00e8me <\/span><\/i>(1896) y con <\/span>Tosca<\/span><\/i>, que ser\u00eda seguida por<\/span> Madame Butterfly<\/span><\/i> (1904), y por sus obras de madurez,<\/span> La fanciulla del West<\/span><\/i> (1910)<\/span> ,<\/span> Il Trittico <\/span><\/i>\u00a0(1918) y <\/span>Turandot<\/span><\/i> (estrenada en 1926). Todas estas \u00f3peras tienen rasgos en com\u00fan: son melodramas fogosos donde el personaje dominante es una mujer que ama apasionadamente y es fiel pero acaba su vida tr\u00e1gicamente. Revelan un mundo de tensiones profundas que probablemente proyectaban la personalidad conflictiva de Puccini, mezcla de un amargo pesimismo vital y excesos mundanos a los que se abandonaba con notable irresponsabilidad. De muy joven se escap\u00f3 con la esposa de un amigo de la infancia, la temible Adriana, una mujer extremadamente celosa y vehemente que no le perdonaba sus frecuentes amor\u00edos. No es dif\u00edcil verla reproducida en las hero\u00ednas de sus \u00f3peras.<\/span><\/p>\n

\"La
La Boh\u00e8me. Poster de A. Hohenstein, 1896<\/figcaption><\/figure>\n

Puccini no fue muy apreciado por los compositores contempor\u00e1neos. Faur\u00e9, Mahler y Stravinsky, envidiosos quiz\u00e1 de su \u00e9xito, le reprochaban que no siguiera las tendencias de la vanguardia musical del<\/span> fin de si\u00e8cle<\/span><\/i>. Los compositores italianos, por su parte, se alejaban en aqu\u00e9l entonces de la \u00f3pera y reivindicaban como aut\u00e9ntica tradici\u00f3n nacional la m\u00fasica instrumental de Gabrielli, Corelli, Vivaldi y tantos otros. \u00bfFue Puccini el heredero de Verdi, como lo proclam\u00f3 entusiasmado Bernard Shaw en cuanto<\/span> Manon Lescaut <\/span><\/i>se estren\u00f3 en Londres? En todo caso, lo que no puede neg\u00e1rsele es la inconfundible individualidad de su estilo, que, a\u00fan siendo ecl\u00e9ctico, integr\u00f3 sabiamente asimiladas las t\u00e9cnicas m\u00e1s modernas, incluidos los avances de Wagner sobre todo a partir de <\/span>Madame Butterfly<\/span><\/i>. Conoc\u00eda sus limitaciones y no quiso ir m\u00e1s all\u00e1, renunciando conscientemente a profundizar en los avances de la composici\u00f3n. No ten\u00eda grandes aspiraciones como artista y si un af\u00e1n intenso de llegar al gran p\u00fablico, y para ello no pod\u00eda renunciar a la tradici\u00f3n italiana del melodrama l\u00edrico. Por otro lado, si no tuvo la grandeza de Verdi fue tambi\u00e9n porque las circunstancias hist\u00f3ricas en las que se desarroll\u00f3 la vida de ambos fueron muy distintas. Verdi fue un h\u00e9roe del <\/span>Risorgimento<\/span><\/i> y puso su m\u00fasica y su liderazgo moral al servicio de una causa nacional que exig\u00eda entrega total y altas miras. El mundo de Puccini, consumada la unificaci\u00f3n italiana, era un mundo de ideales burgueses m\u00e1s modestos, en un pa\u00eds nuevo que buscaba su destino. <\/span>Tosca <\/span><\/i>es un s\u00edmbolo tanto de la Roma ca\u00f3tica de 1800 como de la Roma decepcionada del a\u00f1o 1900, la que \u00c9mile Zola retrat\u00f3 con tanta precisi\u00f3n en su novela <\/span>Rome<\/span><\/i> de 1896. El conflicto entre la iglesia y el nuevo estado italiano estaba lejos de ser resuelto y la nostalgia por el glorioso pasado del Imperio Romano chocaba con la realidad de una metr\u00f3polis que crec\u00eda desordenadamente y un orden pol\u00edtico que oscilaba entre los extremos del autoritarismo y el anarquismo. El a\u00f1o 1900 empez\u00f3 con el estreno de Tosca, que estuvo a punto de ser suspendido por un aviso de bomba. Acabar\u00eda pocos meses m\u00e1s tarde con el asesinato del rey Umberto I en Monza, cerca de Mil\u00e1n.<\/span><\/p>\n

\n

(SARDOU, Victorien:<\/span> La Tosca. Drame en cinq actes<\/span><\/i>; Kindle Books.–STEEN, Michael: Puccini<\/em>; Icon Books Ltd, Londres 2010.–SHAW, Bernard: The Great Composers; University of California Press, 1961.–CARNER, Bosco: <\/span>Puccini. A Critical Biography;<\/span><\/i> Alfred A Knopf, Nueva York 1959.–SAMUEL, Claude:<\/span> Panorama de la m\u00fasica contempor\u00e1nea<\/span><\/i>; Ed. Guadarrama, Madrid, 1965.–HAUSER, Arnold:<\/span> Historia social de la literatura y el arte<\/span><\/i>; Ed Guadarrama, Madrid, 1964.–) <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Roma, 1900 Es la primera hora de la madrugada en Roma. La orquesta entona suavemente una marcha f\u00fanebre que invita al recogimiento y a la nostalgia. Es triste, est\u00e1tica y ominosa, pues marca el paso al pelot\u00f3n de fusilamiento que va a culminar la pasi\u00f3n y muerte de Mario Cavaradozzi, un pintor romano de ideas … Continuar leyendo \u00abROMA EN TIEMPOS DE FLORIA TOSCA\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"spay_email":""},"categories":[434],"tags":[35,37,38,36,39],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/334"}],"collection":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=334"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/334\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":350,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/334\/revisions\/350"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=334"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=334"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=334"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}