{"id":20,"date":"2016-06-10T14:43:07","date_gmt":"2016-06-10T13:43:07","guid":{"rendered":"http:\/\/perezschroder.com\/evolterrablog\/?p=20"},"modified":"2023-05-26T18:12:42","modified_gmt":"2023-05-26T17:12:42","slug":"la-musica-de-hollywood","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/evolterra.com\/?p=20","title":{"rendered":"LA M\u00daSICA DE HOLLYWOOD"},"content":{"rendered":"

Los \u00c1ngeles, 1938.<\/strong><\/p>\n

Adolf Hitler no ten\u00eda muy buen gusto en m\u00fasica, en todo caso lo ten\u00eda muy conservador: sospecho que amaba a Wagner por razones ideol\u00f3gicas m\u00e1s que art\u00edsticas. Quiso suprimir de Alemania toda la m\u00fasica que se compuso desde los tiempos de aquel compositor, toda traza de modernismo. Para ello desencaden\u00f3 una guerra cultural contra todo lo que tuviera relaci\u00f3n con el juda\u00edsmo, el comunismo, el jazz de los afro-americanos, etc. Se vali\u00f3 de un arma propagand\u00edstica poderosa: el concepto de Arte Degenerado. La idea ven\u00eda de atr\u00e1s. Un m\u00e9dico y soci\u00f3logo llamado Max Nordau hab\u00eda escrito en 1892 un libro, que titul\u00f3 <\/span>Degeneraci\u00f3n<\/span><\/i> (<\/span>Entartung)<\/span><\/i>, basado en las teor\u00edas del criminalista italiano Cesare Lombroso (1835-1909). Al igual que, seg\u00fan \u00e9ste, existen \u201ccriminales natos\u201d debido a causas biol\u00f3gicas, tambi\u00e9n existen artistas degenerados, patol\u00f3gicos: los simbolistas, m\u00edsticos, pre-rafaelitas, wagnerianos, esteticistas y decadentistas. El Estado tiene la obligaci\u00f3n de evitar sus perniciosas influencias sobre la sociedad, apartarlos de las posiciones de responsabilidad en la educaci\u00f3n, suprimir toda ayuda a sus creaciones, e incluso reclu\u00edrlos como aut\u00e9nticos criminales. Curiosamente, tanto Nordau como Lombroso eran jud\u00edos.<\/span><\/p>\n

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Erich Wolfgang Korngold<\/figcaption><\/figure>\n

Goebbels, como ministro de \u201ccultura y propaganda\u201d del r\u00e9gimen nazi, organiz\u00f3 en 1937 y 1938 sendas exposiciones: la primera sobre el arte degenerado en general, la segunda en concreto sobre la m\u00fasica degenerada. \u00c9sta tuvo lugar en Munich, dise\u00f1ada por un cierto Adolf Ziegler, e ilustraba en siete secciones las tendencias rechazadas por el r\u00e9gimen: 1. La influencia del juda\u00edsmo; 2. Sch\u00f6nberg; 3. Kurt Weil y Ernst Krenek; 4. Bolcheviques \u201cmenores\u201d ( Alban Berg, etc); 5. Leo Kestenberg (director de educaci\u00f3n hasta 1933). 6. \u00d3peras y oratorios de Hindemith; 7. Igor Stravinsky. Todas sus producciones se reconduc\u00edan, para simplificar, a dos categor\u00edas en atenci\u00f3n a su car\u00e1cter: o bien eran jud\u00edas o bien eran bolcheviques, con independencia del origen de los autores. Como era de esperar, esta pol\u00edtica ocasion\u00f3 un \u00e9xodo masivo de artistas, escritores, pintores y m\u00fasicos. Muchos de ellos tuvieron que tomar el camino del exilio ya desde 1933. Los \u00faltimos austriacos pudieron esperar hasta que Hitler se anexion\u00f3 Austria en 1938.<\/span><\/p>\n

\"Hollywood\"<\/p>\n

No es dif\u00edcil comprender la raz\u00f3n por la que muchos de estos creadores se refugiaron en los Estados Unidos, m\u00e1s concretamente en Hollywood, el barrio de Los \u00c1ngeles donde por aquellos a\u00f1os se estaba produciendo una verdadera explosi\u00f3n del joven arte cinematogr\u00e1fico. Los primeros productores de cine de Nueva York y otras ciudades del Este dieron el relevo a una nueva generaci\u00f3n de empresarios, muchos de ellos due\u00f1os de teatros de origen jud\u00edo. Escogieron a Hollywood para lanzar la edad de oro del cine americano porque el oeste ofrec\u00eda ventajas evidentes: paisajes variados para representar el mundo de la frontera, recuerdos recientes del ideal del individualismo americano, un clima ben\u00e9volo. Sobre todo, bajos salarios y sindicatos menos combativos que los de las ciudades del este y medio-oeste. Las circunstancias internacionales ayudaban no poco: el cine, arte democr\u00e1tico y masivo, permit\u00eda movilizar a la opini\u00f3n p\u00fablica americana, en general poco entusiasta, en la lucha contra el nazismo y, m\u00e1s tarde, en favor de la participaci\u00f3n activa de los EEUU en la guerra contra Alemania.<\/span><\/p>\n

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La ciudad muerta, Operade Graz, 2015<\/figcaption><\/figure>\n

Con el enorme negocio que estaban as\u00ed montando, no resultaba dif\u00edcil a los productores de Hollywood atraer a los m\u00e1s valiosos talentos del arte europeo. Pod\u00edan de este modo huir de las condiciones duras y peligrosas de sus pa\u00edses de origen y disfrutar de una vida lujosa y productiva, aunque en ocasiones tuvieran que ceder algo en sus exigencias art\u00edsticas para adaptar sus obras a las necesidades de una industria de masas. Fueron muchos los compositores que se instalaron en el nuevo para\u00edso: Kurt Weill, el m\u00fasico preferido de Bertold Brecht, Milos Rosza, autor de la banda sonora de <\/span>Ben-Hur<\/span><\/i>, Franz Waxmann, que compuso la de <\/span>Rebecca<\/span><\/i>, y tantos otros.<\/span><\/p>\n

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Egon Schiele: el compositor Arnold Schoenberg, 1917<\/figcaption><\/figure>\n

Uno de los m\u00e1s interesantes creadores que se vieron obligados al exilio fue el compositor vien\u00e9s Erich Wolfgang Korngold. Nacido en 1897, hijo de un afamado cr\u00edtico musical, fue un prodigio al estilo de Mozart, como su padre quiz\u00e1 adivin\u00f3 cuando le puso el segundo nombre alusivo al \u201cgenio de Salzburgo\u201d. A los once a\u00f1os estren\u00f3 su primera composici\u00f3n, a los catorce una obra orquestal ya considerable, a los veintitr\u00e9s su primera \u00f3pera. Los grandes del momento, Mahler, Strauss, Zemlinsky lo reconocieron como un genio sin precedentes, se preocuparon por su formaci\u00f3n y lo apoyaron en una carrera fulgurante como director y compositor en varios g\u00e9neros musicales, la opereta vienesa, \u00f3peras serias de \u00e9xito <\/span>(La ciudad muerta<\/span><\/i>), m\u00fasica orquestal y de c\u00e1mara. Hasta que en torno a 1933 su condici\u00f3n de jud\u00edo empez\u00f3 a colocarlo en una situaci\u00f3n dif\u00edcil. Conocido ya en Am\u00e9rica, los productores de una versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de <\/span>El sue\u00f1o de una noche de verano<\/span><\/i> le encargaron que adaptara para la pantalla la conocida partitura de Mendelssohn, marcha nupcial incluida. As\u00ed comenz\u00f3 una colaboraci\u00f3n que culmin\u00f3 cuando el compositor tuvo que abandonar Viena en 1938. Hollywood recibi\u00f3 a Korngold con los brazos abiertos y le permiti\u00f3 imprimir su estilo a la m\u00fasica de las pel\u00edculas \u201ccl\u00e1sicas\u201d del cine americano. Todav\u00eda hoy podemos apreciar este estilo, algo ampuloso y recalentado, con amplias melod\u00edas rom\u00e1nticas, nada \u201ccl\u00e1sicas\u201d musicalmente hablando, que acompa\u00f1an milim\u00e9tricamente la acci\u00f3n y definen a los personajes apoyadas por grandes orquestas sinf\u00f3nicas. En 1938, Korngold \u00a0gan\u00f3 el Oscar por su banda sonora para <\/span>Las aventuras de Robin Hood<\/span><\/i> y desde ese momento compuso y dirigi\u00f3 en pocos a\u00f1os la m\u00fasica de m\u00e1s de veinte pel\u00edculas, muy populares en la \u00e9poca y despu\u00e9s. Terminada la guerra, volvi\u00f3 a Viena y reanud\u00f3 su carrera como compositor \u201cserio\u201d. Aunque rechazaba la acusaci\u00f3n de haber rebajado el nivel de su arte para adaptarse a las exigencias del negocio hollywoodiense, quiso reivindicarse ofreciendo algunas obras de m\u00fasica pura, como una valiosa sinfon\u00eda en \u201cfa sostenido\u201d que estren\u00f3 en Viena en 1954. Pero no pod\u00eda librarse tan f\u00e1cilmente de su identificaci\u00f3n con Hollywood. Los tres movimientos de su bell\u00edsimo concierto para viol\u00edn y orquesta op. 35, de 1945, est\u00e1n basados en melod\u00edas claramente reconocibles en tres de sus bandas sonoras: <\/span>Otro amanece<\/span><\/i>r(1937), <\/span>El caballero Adverse<\/span><\/i> (1936) y <\/span>El pr\u00edncipe y el mendigo <\/span><\/i>(1936).<\/span><\/p>\n

\"Robin<\/p>\n

Korngold pudo hacer la carrera que hizo en el cine porque se hab\u00eda mantenido siempre fiel a la tradici\u00f3n rom\u00e1ntica y germ\u00e1nica de la m\u00fasica \u201ctonal\u201d. Pero la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica estaba desde a\u00f1os atr\u00e1s tomando otros derroteros: el camino de la atonalidad y el expresionismo, al igual que la pintura se dirig\u00eda hacia nuevas experiencias pl\u00e1sticas que acabaron en la abstracci\u00f3n. No fue el caso de otro compositor que tambi\u00e9n se exili\u00f3 en Hollywood, ya desde el a\u00f1o 1933, por similares problemas con el r\u00e9gimen nazi. Arnold Sch\u00f6nberg empez\u00f3 componiendo en el estilo de un wagnerismo extremo (<\/span>La noche transfigurada; Gurrelieder<\/span><\/i>) y acab\u00f3 sistematizando un m\u00e9todo de composici\u00f3n que negaba radicalmente toda jerarqu\u00eda entre los doce semitonos de la escala. Dando a todos ellos igual valor, cre\u00f3 el \u201cdodecafonismo\u201d o m\u00fasica serial, la versi\u00f3n musical del arte abstracto (Sh\u00f6nberg era tambi\u00e9n un buen pintor y amigo de Kandinsky). Aunque respetado en los c\u00edrculos acad\u00e9micos de los Estados Unidos, no pod\u00eda hacer carrera en Hollywood, comprensiblemente, dada la complejidad de su m\u00fasica. Habr\u00eda pasado casi desapercibido para el gran p\u00fablico si no hubiera protagonizado una famosa pol\u00e9mica con el gran escritor Thomas Mann, tambi\u00e9n exiliado en Los Angeles y pr\u00e1cticamente vecino suyo. En el cap\u00edtulo XXI de su novela <\/span>Doctor Faustus<\/span><\/i> (1943), el protagonista y compositor Adrian Leverk\u00fchn hace una exposici\u00f3n muy precisa del m\u00e9todo dodecaf\u00f3nico, que presenta como propio. Mann estaba bien informado del asunto gracias a su amigo el fil\u00f3sofo Theodor Adorno, especialista en la materia. Sh\u00f6nberg, de car\u00e1cter irascible y algo rencoroso, protest\u00f3 airadamente por el plagio en cartas y art\u00edculos. Como Enrique Vil\u00e1-Matas ha relatado con humor, la discusi\u00f3n se convirti\u00f3 en la comidilla del mundo art\u00edstico tambi\u00e9n en Europa y oblig\u00f3 al gran novelista a incluir una rectificaci\u00f3n en las siguientes ediciones de su novela, reconociendo la propiedad intelectual del maestro vien\u00e9s. Thomas Mann qued\u00f3 algo dolido por haber tenido que hacer esta admisi\u00f3n, que le parec\u00eda humillante. Como otros famosos plagiarios, pensaba que su maestr\u00eda mejoraba los originales y no comprend\u00eda que las v\u00edctimas de sus plagios no les estuvieran agradecidos.<\/span><\/p>\n

(Nuevos papeles de Volterra)<\/p>\n

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KOPPES, Clayton y BLACK, Gregory: <\/span>Hollywood goes to war,<\/span><\/i> Tauris Parke, Londres 2000. —\u00a0<\/span>SALAZAR, Adolfo:<\/span> Music in our Time,<\/span><\/i> W.W. NOrton, Nueva York 1946. —\u00a0<\/span>PULLINGER, Mark:<\/span> Korngold, defining the Hollywood Film Score<\/span><\/i>. Bachtrack.com, 2014. —\u00a0<\/span>VILA-MATAS, Enrique: <\/span>En el futuro, por deseo de Schoenberg<\/span><\/i>. El Pa\u00eds, 4.2.2012<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Los \u00c1ngeles, 1938. Adolf Hitler no ten\u00eda muy buen gusto en m\u00fasica, en todo caso lo ten\u00eda muy conservador: sospecho que amaba a Wagner por razones ideol\u00f3gicas m\u00e1s que art\u00edsticas. Quiso suprimir de Alemania toda la m\u00fasica que se compuso desde los tiempos de aquel compositor, toda traza de modernismo. Para ello desencaden\u00f3 una guerra … Continuar leyendo \u00abLA M\u00daSICA DE HOLLYWOOD\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"spay_email":""},"categories":[434],"tags":[338,340,335,336,339,333,332,337,334],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20"}],"collection":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=20"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":823,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20\/revisions\/823"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=20"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=20"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/evolterra.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=20"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}