<\/p>\n En el tercer acto de la \u00f3pera<\/span> Il trovatore <\/span><\/i>de Giuseppe Verdi, Manrico, el protagonista, entona un aria que suena como una llamada a las armas. Le han dicho que su madre Azucena ha sido condenada por la Inquisici\u00f3n a morir en la hoguera y el tenor grita indignado su furor:<\/span> \u201c<\/span><\/i>apagad el horrendo fuego de aquella pira… o yo lo apagar\u00e9 con vuestra sangre\u201d, etc (<\/span>di quella pira<\/span><\/i>) . Seg\u00fan cuentan las cr\u00f3nicas, este canto apasionado di\u00f3 lugar en el teatro Apollo de Roma, donde se estrenaba la \u00f3pera en 1851, a grandes gritos y a una lluvia de pasquines desde el \u201cpara\u00edso\u201d. Los romanos se manifestaban as\u00ed en protesta por la situaci\u00f3n en que hab\u00eda quedado Roma tras la rendici\u00f3n de la Rep\u00fablica Romana creada en 1849. A los disturbios y la represi\u00f3n de la revoluci\u00f3n de 1848 se hab\u00eda unido la degradada situaci\u00f3n econ\u00f3mica de los estados pontificios y el fermento nacionalista del <\/span>Risorgimento.<\/span><\/i> Consiguieron exiliar al papa P\u00edo IX por unos meses en las cercan\u00edas de N\u00e1poles y atraer a Roma a Mazzini y Garibaldi, los h\u00e9roes de la unificaci\u00f3n italiana, que gobernaron unos meses tras convocar elecciones y cancelar el poder temporal del papa. Los l\u00edderes revolucionarios, sin embargo, estaban divididos, pues Mazzini quer\u00eda a toda costa una Italia unida como rep\u00fablica y Garibaldi estaba dispuesto a aceptar la monarqu\u00eda piamontesa con tal de lograr la unificaci\u00f3n. Austria y Francia, en cambio, estaban dispuestas, cada cual seg\u00fan sus intereses, a terminar con la revoluci\u00f3n y restaurar al papa. Napole\u00f3n III, que necesitaba el apoyo de la iglesia, se adelant\u00f3 a los austr\u00edacos\u00a0 y consigui\u00f3 que los romanos se rindieran al general Oudinot, jefe de la fuerza expedicionaria que envi\u00f3 contra la Rep\u00fablica romana. Los cardenales volvieron prontamente a Roma y el papa lo hizo en abril de 1850, para restablecer un r\u00e9gimen autoritario m\u00e1s conservador a\u00fan que el que los romanos hab\u00edan sufrido desde 1815, cuando el Congreso de Viena restableci\u00f3 papa los estados pontificios que hab\u00eda arrebatado al papa Napole\u00f3n I.<\/span><\/p>\n No est\u00e1 del todo claro hasta qu\u00e9 punto tienen las \u00f3peras de Verdi un contenido pol\u00edtico claramente nacionalista. De lo que no cabe duda es de su anticlericalismo y su rechazo de la tiran\u00eda, papal y austr\u00edaca por igual. De ah\u00ed la protesta velada contra la inquisici\u00f3n en<\/span> Il trovatore<\/span><\/i> y tambi\u00e9n en el <\/span>Don Carlos <\/span><\/i>y en <\/span>A\u00edda<\/span><\/i>, donde la casta sacerdotal es presentada como traidora al pueblo. El anticlericalismo formaba sin duda parte de la revuelta de los italianos contra el poder del Imperio austro-h\u00fangaro. Adem\u00e1s, el pueblo sometido a la presencia de un poder extranjero no perd\u00eda ocasi\u00f3n para utilizar la \u00f3pera, el arte m\u00e1s popular y tradicional de Italia, en su lucha por la independencia. En <\/span>Nabucco<\/span><\/i>, el pueblo jud\u00edo es subyugado por Babilonia y marcha al destierro encadenado. El coro canta la nostalgia de la patria perdida en tonos pat\u00e9ticos:<\/span> \u201c<\/span><\/i>vuela, pensamiento a donde exhala su dulce fragancia el dulce aire de la tierra natal\u2026…mi patria tan bella y perdida\u201d <\/span>(Va pensiero<\/span><\/i>). A pesar de lo ajena que pueda parecer esta historia de la situaci\u00f3n italiana, en 1848, cuando se estren\u00f3 la \u00f3pera, los patriotas no dudaron en hacer de este himno su grito de guerra. Verdi usaba para sus \u00f3peras libretos que no fueran claramente contrarios al poder vigente, pues necesitaba obviar la estricta censura impuesta por el imperio dirigido por el canciller Metternich. Pero lo cierto es que en esta y otras \u00f3peras la intenci\u00f3n pol\u00edtica era clara y Verdi sab\u00eda que su propio apellido se utilizaba como arma pol\u00edtica. Al inatacable pero subversivo grito\u00a0 de\u00a0 \u00a1V.E.R.D.I! :V(ittorio) E(manuele) (R)e (D)\u2019(Italia) lo recibieron los napolitanos en 1858. Era desde luego un patriota y particip\u00f3 brevemente en pol\u00edtica como diputado una vez que se consigui\u00f3 la unidad italiana. Pero su ambici\u00f3n era musical por encima de todo. Con escasa formaci\u00f3n t\u00e9cnica, era un superdotado que adquiri\u00f3 pronto gran habilidad como compositor. La aparici\u00f3n en algunos momentos de sus \u00f3peras de momentos verdaderamente sublimes nos permite sospechar que mantuvo sus obras a un nivel de cierta sencillez musical, con ritmos reiterativos y melod\u00edas pegadizas, con el fin de hacerlas asequibles a un p\u00fablico masivo \u00e1vido de agitaci\u00f3n en la causa pol\u00edtica nacional. Tras la independencia, en 1871 Verdi dej\u00f3 de componer \u00f3peras tras el estreno triunfal de<\/span> Aida<\/span><\/i>. S\u00f3lo volvi\u00f3 a los escenarios con sus obras maestras absolutas,<\/span> Otello<\/span><\/i> (1887) y<\/span> Falstaff <\/span><\/i>(1893), cuando conoci\u00f3 las obras de Wagner y quiso emular sus logros demostrando que a pesar de no ser un \u201cm\u00fasico fil\u00f3sofo\u201d como el alem\u00e1n, pod\u00eda crear obras no menos perfectas que suyas.<\/span><\/p>\n Wagner, en cambio, era en todo un revolucionario. Particip\u00f3 con Bakunin en las revueltas antimon\u00e1rquicas de Dresde en 1849 y tuvo que exiliarse en Suiza durante trece a\u00f1os. Pero su dedicaci\u00f3n a la pol\u00edtica fue ef\u00edmera. Y sin embargo su obra tuvo un contenido nacionalista m\u00e1s profundo que el de las \u00f3peras rom\u00e1nticas de Verdi, basadas en libretos literariamente d\u00e9biles con intenciones pol\u00edticas demasiado obvias. El nacionalismo alem\u00e1n ven\u00eda de muy atr\u00e1s y se hab\u00eda encarnado en el siglo XVIII en la corriente del <\/span>Sturm und Drang<\/span><\/i>, que exaltaba la libertad y la espont\u00e1nea expresi\u00f3n de las pasiones en contraposici\u00f3n con las reglas estrictas a las que se ve\u00edan sometidas las artes bajo la hegemon\u00eda cultural de Francia. Wagner compuso inicialmente \u00f3peras rom\u00e1nticas inspiradas en los modelos tradicionales alemanes siguiendo a Carl Maria von Weber. Pero m\u00e1s tarde quiso simbolizar la eternidad alemana creando tanto el poema como la m\u00fasica de toda una mitolog\u00eda germ\u00e1nica, que trazaba la historia de la humanidad desde sus remotos or\u00edgenes: la tetralog\u00eda del <\/span>Anillo de los Nibelungos<\/span><\/i>, que Wagner fue componiendo a lo largo de dos d\u00e9cadas a partir de 1854. Una alusi\u00f3n m\u00e1s directa a las aspiraciones de Alemania a su unificaci\u00f3n la encontramos, sin embargo, en <\/span>Los maestros cantores<\/span><\/i>, que estren\u00f3 en 1867, al regreso del exilio. Esta comedia, la \u00fanica obra relativamente ligera que compuso, acaba con una arenga del maestro Hans Sachs a los participantes del concurso musical que es eje de toda la acci\u00f3n. En ella les exhorta en t\u00e9rminos emotivos a estar prevenidos contra la posibilidad de que el pueblo y el reino alem\u00e1n fueran un d\u00eda a <\/span>decaer bajo el yugo de un poder falso y extranjero<\/span><\/i>. Anacronismo notable teniendo en cuenta que la acci\u00f3n de<\/span> Los maestros<\/span><\/i> se desarrolla en el N\u00fcremberg medieval. Las palabras de Sachs eran una alusi\u00f3n evidente a la pugna con Francia que iba a terminar en la guerra franco-prusiana de 1870. E igualmente anacr\u00f3nico fue el uso que la Alemania nazi hizo de las palabras de Hans Sachs un siglo m\u00e1s tarde, como grito de guerra para enardecer a las masas.<\/span><\/p>\n El nacionalismo fue el resultado de la ascensi\u00f3n de la burgues\u00eda y del liberalismo en condiciones de sometimiento a una potencia extranjera. En el caso alem\u00e1n ten\u00eda la misma finalidad que el Italiano: conseguir la unificaci\u00f3n de un pa\u00eds, definido como naci\u00f3n, que hasta entonces hab\u00edan mantenido desunida las grandes potencias europeas, Austria, Gran Breta\u00f1a y Francia, para evitar que su uni\u00f3n permitiera crear un estado que pudiera competir con ellas a su nivel. El nacionalismo naci\u00f3 con la Revoluci\u00f3n francesa y las ideas de nacionalidad y las instituciones revolucionarias fueron impuestas en toda Europa por los ej\u00e9rcitos de Napole\u00f3n. Cuando la coalici\u00f3n de las potencias conservadoras restablecieron el orden mon\u00e1rquico anterior en el Congreso de Viena, sin embargo, la semilla del nacionalismo hab\u00eda sido sembrada en la mente de las \u00e9lites de todos los pueblos europeos. Alemania se hab\u00eda adelantado con la idea rom\u00e1ntica del esp\u00edritu del pueblo (<\/span>Volksgeist<\/span><\/i>), que desde Herder y los hermanos Grimm se quer\u00eda rastrear en tradiciones y folklore literario, en ritmos de danza de los pueblos, en la lengua com\u00fan. La idea francesa de una naci\u00f3n como conjunto de personas que quieren racionalmente someterse a las mismas leyes prendi\u00f3 m\u00e1s en Italia, pero all\u00ed no hac\u00eda falta ir a buscar tradiciones antiguas, ya que el arte nacional estaba encarnado en el canto y en la \u00f3pera. Una cultura musical que a su vez hab\u00eda invadido culturalmente a pa\u00edses tan alejados como Rusia y Espa\u00f1a, que s\u00f3lo se libraron de la tutela italiana a finales del siglo XIX.\u00a0<\/span><\/p>\n Las circunstancias del Imperio austro-h\u00fangaro eran aparentemente contradictorias con lo que suced\u00eda en Alemania e Italia. Se trataba de un imperio multinacional que se mantuvo unido bajo cierta armon\u00eda debida a la adhesi\u00f3n de los pueblos a la dinast\u00eda de los Habsburgo, de la que los del centro de Europa y de los Balcanes no ten\u00edan poder suficiente para liberarse. En estos pueblos la mecha del nacionalismo tuvo un efecto disgregador que inicialmente se manifest\u00f3 en el terreno cultural. Era, por tanto, deudor de las ideas rom\u00e1nticas de afirmaci\u00f3n de la propia identidad basada en valores rurales y tradicionales. El caso de Bohemia ilustra lo que ocurri\u00f3 a lo largo y a lo ancho del imperio austr\u00edaco. Al contrario que en Hungr\u00eda, donde se hab\u00eda mantenido una monarqu\u00eda ancestral bajo la ficci\u00f3n de la uni\u00f3n personal con el emperador austr\u00edaco, el reino de Bohemia hab\u00eda dejado de existir muchos siglos atr\u00e1s y los nobles checos nunca lo reivindicaron con firmeza en la \u00e9poca que sigui\u00f3 a las guerras napole\u00f3nicas. Los grandes propietarios prefirieron invertir en la incipiente industria y cedieron todo el terreno de la reivindicaci\u00f3n nacional a los intelectuales. Pudieron estos aprovechar una imprevisi\u00f3n pol\u00edtica de Metternich, que, a pesar del autoritarismo r\u00edgido de su pol\u00edtica interior, pensaba que las nacionalidades del imperio estaban demasiado divididas como para poner en peligro su estabilidad. Por ello, les permiti\u00f3 cultivar sus tradiciones propias y foment\u00f3 la creaci\u00f3n de instituciones culturales aut\u00f3ctonas. Los estudios del pasado iniciados por el historiador F. Palacky ahondaron en las ra\u00edces hist\u00f3ricas de Bohemia, creando la consciencia de una injusta dominaci\u00f3n por parte de la minor\u00eda alemana. La solidaridad de las lenguas eslavas, que Metternich permiti\u00f3 imprudentemente, caus\u00f3 la conversi\u00f3n de este resurgimiento cultural en un movimiento pol\u00edtico que a la larga conducir\u00eda a la independencia. En 1848, tras algunos a\u00f1os de crisis econ\u00f3mica que hab\u00eda desestabilizado a la sociedad, se convoc\u00f3 un Congreso pan-eslavo que reuni\u00f3 en Praga a representantes de los diversos pa\u00edses con lenguas emparentadas. Hubo graves protestas callejeras que Metternich mand\u00f3 reprimir con fuerza desde Viena. Ah\u00ed termin\u00f3 la bonanza.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Bedrich Smetana simboliza en m\u00fasica la \u00e9poca dorada del nacionalismo checo. Su familia explotaba la producci\u00f3n de bebidas alcoh\u00f3licas pero el peque\u00f1o Bedrich prefiri\u00f3 el viol\u00edn cuando le ofrecieron la opci\u00f3n entre arte y cerveza. Como t\u00edpico miembro de la generaci\u00f3n del renacimiento cultural de Bohemia, deseaba la liberaci\u00f3n del pa\u00eds y se dej\u00f3 influenciar en m\u00fasica por el nacionalismo algo artificial de Franz Liszt. Cuando los des\u00f3rdenes de 1848 ten\u00eda Bedrich 24 a\u00f1os y hab\u00eda recibido la ayuda del compositor h\u00fangaro y de Clara Schumann para establecer una academia de m\u00fasica. En 1856 se traslad\u00f3 a Suecia donde empez\u00f3 a componer en el estilo de la \u00f3pera rom\u00e1ntica alemana. De vuelta a Praga pocos a\u00f1os despu\u00e9s se consagr\u00f3 con las \u00f3peras en lengua checa que compuso para el <\/span>Narodni Divadlo<\/span><\/i>, el reci\u00e9n fundado teatro nacional de Praga, del que fue director. Y lo hizo combinando las dos tendencias del nacionalismo rom\u00e1ntico. <\/span>La novia vendida <\/span><\/i>fue su primer gran \u00e9xito. Estrenada en 1866 era el producto caracter\u00edstico del costumbrismo rural, con historias de casamenteros y amores pueblerinos. En cambio sus \u00f3peras<\/span> Dalibor <\/span><\/i>(1868) y<\/span> Libuse<\/span><\/i> (1881) recuerdan m\u00e1s al modelo wagneriano. Como suele pasar con los nacionalismos, el checo tambi\u00e9n necesitaba inventar un pasado m\u00edtico como fundamento de su reivindicaci\u00f3n de independencia. Smetana relat\u00f3 en sus \u00f3peras la profec\u00eda que hizo la legendaria\u00a0 reina Libuse sobre la creaci\u00f3n de Praga y su uni\u00f3n con la dinast\u00eda Premislid que supuestamente gobern\u00f3 a Bohemia desde tiempo inmemorial, hasta que cay\u00f3 bajo el poder de unos y otros imperios. Tuvo un final bastante desgraciado, si no fuera por la semejanza con el que sufri\u00f3 Beethoven: en 1874 qued\u00f3 completamente sordo y sufri\u00f3 una larga serie de graves enfermedades. Todav\u00eda compuso a\u00fan varias \u00f3peras y la suite de poemas sinf\u00f3nicos Mi patria (<\/span>M\u00e1 Vlast)<\/span><\/i>, entre otras obras. En el cuarteto en <\/span>mi menor<\/span><\/i>, de car\u00e1cter vagamente autobiogr\u00e1fico, una nota estridente, un <\/span>mi<\/span><\/i> arm\u00f3nico del primer viol\u00edn en medio del \u00faltimo movimiento, dej\u00f3 gr\u00e1fica constancia de c\u00f3mo sent\u00eda el compositor su sordera. En la <\/span>premi\u00e9re<\/span><\/i> de este cuarteto actuaba como violista Anton\u00edn Dvorak, yerno y continuador del gran compositor.<\/span><\/p>\n <\/p>\n —–<\/span><\/p>\n (WERFEL, Franz:<\/span> Verdi. Roman der Oper<\/span><\/i>; Fisher, Frankfurt 1979.–ROSEN, Charles: <\/span>The Romantic Generation<\/span><\/i>; Harvard Univ. Press; Cambridge, Mass, 1995.–SALAZAR, Adolfo:<\/span> La m\u00fasica en la sociedad europea<\/span><\/i>,<\/span> IV. El siglo XIX<\/span><\/i>; Fondo de cultura econ\u00f3mica, M\u00e9xico 1946.–TAYLOR, AJP: <\/span>The Habsburg Monarchy 1809-1918<\/span><\/i>; Penguin Books, Londres 1990.–BRADLEY, J.F.N.:<\/span> Czechoslovakia. A Short History;<\/span><\/i> Univ Press Edinburgo, 1971.–DROZ, Jacques: <\/span>Europa: restauraci\u00f3n y revoluci\u00f3n 1815-1848<\/span><\/i>; Siglo Veintiuno ed., Madrid, 1974.–GRENVILLE, J.A.S.:<\/span> La Europa remodelada 1848-1878<\/span><\/i>; Siglo Vientiuno ed., Madrid, 1979)<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Roma, 1853 Giovanni Boldini: Giuseppe Verdi, 1886 En el tercer acto de la \u00f3pera Il trovatore de Giuseppe Verdi, Manrico, el protagonista, entona un aria que suena como una llamada a las armas. 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Giovanni Boldini: Giuseppe Verdi, 1886<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/evolterra.com\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2023\/12\/Nabucco.jpg\")
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El teatro nacional de Praga<\/span><\/p>\n